Промышленный строительный комплекс

Японская современная архитектура

Maka — Wed, 23 Apr 2008 13:46:50 GMT

Этот дом, помимо визуальной чистоты, несет дополнительную идею: дом «на вырост». Все уровни его переходят один в другой пологой горкой, без лестниц, что позволит, в случае надобности, сначала удобно таскать детские коляски по всем этажам, а потом, что делать, облегчит перемещение пожилым людям.

Curiosity Inc

Какая-то лестница все же есть, но воздушная совсем, навесная.

Когда-то мне казалось, что только на родине безумия, в Испании, мог взрасти гений Гауди; только испанцы, точнее каталонцы, могли позволить [слегка] застроить свой город этими бешеными песочными замками вышиной с небоскреб и пластилиновыми жилыми домами. Теперь я понимаю, что требуется гораздо больше смелости и внутренней цельности, что бы сделать простой дом. Или вообще простое что-то. Начиная от упаковок и вебдизайна и кончая архитектурой, можно напороться на непонимающие лица с бегущей строкой во лбу, вопрошающей «и где тут дизайн?»

Так вот, у японцев, вместе с атрофированным страхом смерти и не менее атрофированным страхом пустоты, видимо атрофирован страх простоты тоже. На самом деле, да, все сложнее и уходит корнями, но не суть. В результате у них хватает смелости сделать дом из практически детских рисунков, схематически обозначающих дом или из макета с обрезанным углом.

Именно так дети рисуют небоскребы: длинный прямоугольник, дверка внизу. И как из бумаги вырезаные макетные ступеньки. А-Ville

Их же, более простецкий детский домик, из серии «не отрывая карандаша от бумаги»

Срезаный угол, что бы было видно что внутри. Kochi Architects

Студия каллиграфа. С наклоном.

Заха Хадид выиграла в конкурсе на проект Музея Гуггенхайм-Эрмитаж в Вильнюсе.

Maka — Fri, 11 Apr 2008 13:48:55 GMT

Это уже не первая работа архитектора для Фонда Гуггенхайма: несколько лет назад Хадид разработала проект филиала музея для тайваньского города Тайчжун.
В случае с Литвой архитектурный конкурс проходил в рамках исследования, проводимого фондом совместно с Государственным Эрмитажем с целью определения архитектурных, экономических и культурных перспектив создания в Вильнюсе нового музея.

Возможно, интерес к Вильнюсу со стороны все расширяющейся «империи Гуггенхайм» связан с получением городом почетного звания «культурной столицы Европы – 2009».
Соперниками Хадид в конкурсе на проект музея были Даниэль Либескинд

и Массимилиано Фуксас.

Если результатом исследования и переговоров с руководством Литвы станет решение о реализации проекта, то музей сможет открыться уже в 2011 году

Первоисточник

Центр исследования Захи Хадид

Maka — Fri, 11 Apr 2008 13:26:59 GMT

Начато строительство здания Центра исследования энергии Аахенского Университета по проекту Захи Хадид.

Корпус основанного в 2006 году научного института будет расположен между железнодорожными путями, шоссе и зоной зеленых насаждений. Очертания участка, его конфигурация стали для архитектора «генератором формы» новой постройки; также большое значение имело то, что эта территория соединяет две части университетского кампуса в единое целое.
Связь между формальным решением здания и линиями движения внутри и вокруг него также играла в проектировании определяющую роль. Солнечный свет и ветер свободно проходят сквозь постройку; структурные и аэродинамические профили-«плавники» на ее крыше позволяют регулировать доступ всех помещений к естественному освещению и вентиляции.
К главному входу в Центр ведет длинная аллея, проходящая через озелененное пространство. Ее линию – уже внутри здания – продолжает центральный коридор, направляющий основные людские потоки по постройке. Он разделяет интерьер корпуса по функциональному назначению помещений: на верхнем уровне находятся лаборатории и выставочные залы, выходящие в сад; на нижнем ярусе находятся кабинеты исследователей, а также - библиотека и залы совещаний (они ориентированы на железнодорожные пути).
В северной части здания уровень крыши повышается, отмечая поворот в этом месте главного коридора; двухсветная галерея с лестницами у каждого конца и центральным пандусом образовывает там «петлю» движения, создавая постоянный круговорот между лабораторным и «теоретическим» отделами.

Первоисточник

Pierre Cardin’s bubble house

Maka — Fri, 14 Mar 2008 09:28:31 GMT

Некоторые люди не хотят жить в нормальном доме, и Пьер Кардин - один из них.

Он хотел купить дом на Cote d’Azur , но все проекты которые он видел не отвечали его авангардным запросам.

Однажды, проходя мимо строй площадки он увидел дом, который строил архитектор Antti Lovag для одного из промышленников. Но заказчик умер и Пьер решил купить этот дом. После окончания строительства в 1990 году, не всем нравился дизайн этого дома и его называли "Сумасшедший дом", но теперь он стал главной достопримечательностью.

Первоисточник

Светографика

Maka — Thu, 06 Mar 2008 23:57:38 GMT

Светографика - Это техника рисования светом и ещё одна возможность воплощения творческих идей. А фотоаппарат - одно из средств, позволяющих зафиксировать на матрице или же на пленке создаваемое светом полотно. Кино в одном кадре.
Сочетание приемов освещения, настроений светографов, эмоций актеров и множества всевозможных факторов создает удивительное пространство для творчества и зрелище для зрителя.

«Cветографика» это техника рисования светом, которая включает два основных метода - статический и динамический.
Метод статической отрисовки
- Моноэкспозиция (без познаний в этой области трудно добиться прописи в плоскостях). Трудно дать правильное короткое название. Проще будет прокомментировать. Этому методу посвящен базовый курс семинара по светографике и три статьи в журнале «фотомастерская» за октябрь, ноябрь и декабрь 2007. Если кратко, этот метод состоит в отрисовке объекта с разных сторон, включая внутреннюю плоскость, никакого движения зажженным (включенным) источником света(!),Только направленный короткий всплеск света создает аккуратно освещенную область и естественно следующую за ней тень.
- Мультиэкспозиция. Перемещение объекта отрисовки в несколько (2-е и более) фиксируемые позиции. Это когда в одном кадре рисуется один и тот же персонаж или предмет в разных позициях. И тут внимательно надо просчитывать пересекающиеся световые плоскости этих позиций.
Метод динамической отрисовки
- Перемещающийся свет. Этот способ позволяет непосредственно самими источниками света вырисовывать в пространстве всевозможные импровизации. Используются разнообразные осветительные приборы. Служит для заполнения фоновых плоскостей и для стилизации светополотна . Всевозможные надписи, орнаменты, украшения.
- Перемещающаяся плоскость отрисовки. Это способ прописывания светового следа сдвигаемой плоскости. В "сдвиге" назначение предмета, обыкновенный смысл его в повседневной жизни - СОВЕРШЕННО МЕНЯЕТСЯ, представляет новое - непривычное зрелище!!
- Размывание. Движение направленного света для убирания фактуры и деталей.
Это тот самый случай, когда необходимо сгладить, сделать менее значимым, менее детальным элемент экспозиции. При движении светового луча происходит размазывание граней света-тени! Это главная причина размазывающихся границ в изображении.
Способ широко используется под названием «световая кисть».
Все вышеперечисленные методы являются лишь частями единого процесса. Они как самостоятельны, так и прекрасно сочетаемы друг с другом. В результате мы получаем
и свет и графику.
Рисуем в абсолютно темном помещении, «ощущая» и «ощупывая» светом формы, вытаскивая их изображения из пустоты «черного холста» в один щелчок затвора.

Есть способ для того, чтобы на начальном этапе лучше понять процесс «отрисовки», освоить, как удачно отобразить рельеф, определить угол направленности света и расстояние «осветительной точки» от освещаемой плоскости, а также отследить эффекты, получающиеся от наложения вспышек. Можно начинать обучение, фиксируя каждую вспышку света отдельным кадром. В дальнейшем эти кадры совмещаются в графическом редакторе, с применением к каждому из слоев режима наложения «screen». Преимущество этого метода в том, что Вы сможете наблюдать поэтапно ход вашей «отрисовки», но огромные недостатки, исключающие этот метод из последующей практики (!), скорей всего разочаруют и Вас – это большие шумовые помехи, собирающиеся со всех кадров, а также, за счет увеличения времени съемки, малейший сдвиг модели будет критично отражаться на конечном результате.

Первоисточник

Самая упакованая упаковка

Maka — Mon, 03 Mar 2008 12:30:05 GMT

Японская упаковка вообще, и упаковка еды в частности, зачастую диктуется не только эстетическими соображениями и расчетами маркетологов, сколько многовековыми традициями.

Вот, например, чимаки, сладкий рисовый пельмень, завернутый в бамбуковые листья:

Исторически, японская, как и европейская упаковка, появилась в следствии необходимости хранения продуктов, однако из-за разницы в кухне и климате, японское пакование отличается меньшей долговечностью – японцам незачем было запасаться рыбой на долгую зиму; материал использовался подножный – бамбуковые листья и стволы, дерево и лоза [тут может стоило приплести японскую экономичность, но об этом нигде не говорится, и я не уверена, что у них там, у японцев, с экономией]. Также немаловажным моментом была, как, впрочем, и сегодня, компактность.

Дизайнерская классика 67го года «Как запаковать пять яиц» явила западному миру [конечно, не впервые, но во всей красе и навсегда] прелести самой упакованой упаковки в мире, наглядно показав, кто у нас тут высшая раса. По крайней мере во всем, что относится к эстетике и особенно к эстетике пищи.

Особой изящностью, за которую японцев хочется прямо таки боготворить, отличаются сладости. Причем, с присущей скорпулезностью, уделяется должное внимание и упаковке и самому продукту. Причины такого особого положения, возможно, следующие : Во-первых, сладости подают к чаю, а чайная церемония и все с ней связанное должно быть верхом элегантности. Во-вторых, чтимая не менее чайной, традиция приношения даров; сладости являются чуть ли не самым популярным вариантом подарка, а раз подарок, значит и вид у него должен быть соответствующим.

Фотографии Juni.A и Anzy нарыты на Фликере , а также здесь и здесь.

Полезная информация про упаковку - отсюда, из книжки "Все об упаковке" Томаса Хайна.

Неочевидное вероятное

Maka — Mon, 03 Mar 2008 12:10:38 GMT

Рассадин лампочку сделал новую, по-моему отличную. Зовется она TIN Lamp (сокращение от Torchiere In Lamp). С первого взгляда торшер вывернутый наизнанку неочевиден, и, как всякое неочевидное и многослойное, напрашивается на второй. Взгляд. Ну а потом уж чем больше смотришь тем она симпатичней. Есть такой тип людей еще. Но это совсем другая история.

Ночной вид

Maka — Mon, 03 Mar 2008 11:57:57 GMT

Занавеска с иллюзией во-первых ночи (там где окошки она дырявая, так что окна действительно светятся. днем), во-вторых, по определению дизайнера, лучшего вида. Вид, по-моему как вид, но ночь умиротворяет. Плюс таже в том, что можно выбрать вид либо Токио, либо Хельсинки, окончательно сместив в сознании не только время суток, но и месторасположение на планете. А все потому что на самом деле это совсем не важно. Ни время, ни место. Все условности.

Fiasko Design

Текстильное оригами

Maka — Fri, 29 Feb 2008 19:41:28 GMT

Хрупкий текстиль, четкие геометрические складки, бумажная нежность материала, наивная белизна, простое и сложное одновременно.

Дипа Панхамия (Deepa Panchamia)

Про иллюзии

Maka — Fri, 29 Feb 2008 19:35:22 GMT

Кольцо, бриллиант, увеличительное стекло. А теперь подумайте об этом , если нет денег на большой брюлик, почему бы не подарить маленький, но зато можно на него через увеличительное стекло смотреть и он будет ОГРОМНЫМ :)

Дизайнер: Eduard Larmaraud.